<헤어스프레이> 대표넘버와 음악 속 메시지 수용, 화합, 사회적 장벽 허물기

 

 

 

 

l <헤어스프레>의 줄거리

<헤어스프레이>는 1962년 메릴랜드주 볼티모어를 배경으로 한 뮤지컬로, 활기차고 건장한 10대 트레이시 턴블래드를 중심으로 전개됩니다. 트레이시는 지역 TV에서 인기프로그램인 “코니 콜린스 쇼”에서 춤을 추는 꿈을 꿉니다. 트레이시는 남들보다 거대한 덩치를 지녔음에도 불구하고 긍정적인 성격과 놀라운 댄스실력 덕분에 코니 콜린스 쇼에 출연하고 인기를 얻습니다. 하지만, "코니 콜린스 쇼"를 괴롭히는 인종 차별에 맞서 싸우기로 결심하면서 그녀는 앞장서 나서게 됩니다. 트레이시의 노력이 탄력을 받으면서 그녀는 댄스 스튜디오의 경계를 넘어 볼티모어 거리로 흘러나오는 운동에 영감을 줍니다. 뮤지컬은 인종 평등, 자기 수용, 단결의 힘이라는 주제를 탐구하는 동시에 기억에 남는 기억에 남는 음악으로 강조됩니다.

 

쇼의 프로듀서인 벨마 본 테슬과 그녀의 비열한 딸 엠버 본 테슬러의 저항에도 불구하고 트레이시의 활약으로 “코니 콜린 쇼” 인종 장벽을 허물고 댄스 플로어에서의 통합을 결심합니다. 가장 친한 친구인 페니와 격려하는 어머니 에드나도 함께 예상치 못한 활동가가 됩니다.

 

 

 

l 대표넘버와 음악 속 메세지

<헤어스프레이>는 단지 춤과 음악에만 집중하는 작품은 아닙니다. 그 안에 인종차별과 같은 사회적 문제, 도전적인 규범의 변화를 개인의 지속적인 힘에 대한 신랄한 탐구입니다. 뮤지컬의 생생한 캐릭터, 발가락을 두드리는 곡, 역동적인 안무는 관객에게 새로운 메시지를 남기는 재미 있고 생각을 자극하는 경험을 만들어냅니다.

 

 

1. 굿모닝 볼티모어(Good Morning Baltimore)

첫 오프닝 시작 곡인 이 넘버는 ‘트레이시’ 아침에 눈을 뜨며 그녀의 고향인 볼티모어에 대한 사랑을 표현하는 곡입니다. 이 노래는 트레이시의 개성과 꿈을 포용하는 낙천주의, 눈길을 끄는 멜로디로 밝은 에너지가 가득 차 있습니다. 또한 트레이시의 열정과 낙관주의는 그녀가 하루를 맞이하면서 명성과 흥분에 대한 갈망을 표현하면서 드러납니다. 이 노래는 경쾌하고 중독성 있는 멜로디를 가지고 있으며, 1960년대의 정신을 포착하고 뮤지컬의 분위기를 조성합니다. 이 장면은 일반적으로 트레이시가 볼티모어 거리를 춤추며 다양한 캐릭터와 상호 작용하고 그녀의 꿈과 열망을 생생하게 그리는 모습을 담고 있습니다.

 

 

2. 비트 멈출 수 없어 (You Can't Stop the Beat)

뮤지컬의 대미를 장식하는 생동감 넘치는 앙상블 넘버입니다. 이 노래는 편견과 차별에 대한 사랑, 수용, 변화의 승리를 기념합니다. 에너지 넘치는 템포, 눈길을 끄는 가사, 역동적인 안무를 갖춘 "You Can't Stop the Beat"는 전체 출연진을 하나로 모아 즐겁고 희망찬 결말을 선사합니다. 이 장면은 장애물을 극복하고, 사랑을 찾고, 보다 포괄적인 미래를 포용하는 캐릭터를 특징으로 하는 다양한 줄거리의 정점입니다. 청중에게 낙관과 축하의 느낌을 주는 기분 좋은 순간입니다.

 

 

3. 사랑없인 (Without Love)

뮤지컬 '헤어스프레이'의 경쾌하고 사랑스러운 앙상블 곡입니다. 또한, 등장인물들의 삶에서 사랑의 의미를 노래를 통해 강조하였습니다. 가사는 사랑이 기쁨, 의미, 목적을 가져다주는 강력한 힘이라는 생각을 전달합니다. 등장인물들은 사랑으로 자신의 감정과 경험을 표현하며 사랑의 변화적이고 본질적인 성격을 강조합니다. 이 노래는 본질적으로 사랑이 개인에게 동기를 부여하고 유지하는 원동력이라는 것을 전달하며 연결을 만들고 도전을 극복하는 데 있어 사랑의 중요성을 강조합니다.

 

 

 

l 수용, 화합, 사회적 장벽 허물기

 

<헤어스프레이>는 뮤지컬과 영화로 각색되어 폭넓은 호평을 받았습니다. 영화 장면이 다채롭게 바뀌는 연출로 스토리가 전달되고, 뮤지컬은 무대에서 라이브로 공연되며 제작 규모 및 시각적 요소가 다르게 표현됩니다. 두 버전 모두 핵심 스토리라인, 캐릭터, 스토리를 담았지만 장면의 표현에는 약간의 차이가 있을 수 있습니다.

 

뮤지컬과 영화 모두 수용, 화합, 사회적 장벽 허물기라는 주제를 강조합니다. 이야기는 댄스 쇼를 통합하고 인종적 화합을 촉진하려는 트레이시의 노력을 중심으로 전개됩니다. 생동감 넘치는 음악과 댄스 넘버는 무대에서건 스크린에서건 <헤어스프레이>는 에너제틱하고 눈길을 끄는 음악 넘버로 유명합니다. 로큰롤, R&B, 전통 뮤지컬의 요소를 혼합한 음악은 전체적으로 활기차고 경쾌한 분위기를 담았습니다.

 

<헤어스프레이>의 장점 중 하나는 다양한 캐릭터를 긍정적으로 표현합니다. 뮤지컬과 영화는 다양한 인종, 신체 크기, 배경을 지닌 캐릭터를 선보이며 포용성을 장려하고 다양성을 기립니다. 이중, <헤어스프레이>에서 캐스팅 부분에 가장 독특한 점은 트레이시의 엄마 역할은 영화속에서 ‘애드나 턴블래드’ 역을 맡은 ‘존 트라볼타’ 맡았다는 점입니다. 그리고 뮤지컬에서도 이 역할은 그대로 여자가 아닌 남자배우가 연기합니다. 이러한 편견을 버리는 캐스팅과 배우의 표현은 시대적인 ‘인종차별주의’와, ‘외모지상주의’에 대한 선입견을 지우게 하는 직접적인 시각적 매개체가 되지 않았나 생각합니다.

 

결론적으로 <헤어스프레이>는 뮤지컬과 영화 모두에서 성공을 거뒀습니다. 무대에서 라이브로 경험하든 영화적 각색을 통해 경험하든 관객은 <헤어스프레이> 경험을 정의하는 전염성 있는 음악, 생동감 넘치는 캐릭터, 사랑과 수용의 긍정적인 메시지를 담은 작품입니다.